话说，对于服装设计师来说，最幸福的是什么时候？
大概就是自己的设计在穿在真人的身上时，设计理念、设计细节能得到最充分的体现吧！简单的说，就是真人穿出设计师手稿的效果。
但其实这有多难呢？因为大家普遍会知道，设计师在画设计手稿时的人体图，一般说都会是更趋于设计师理想，而非现实存在的身材比例。换句话说，能拥有完美再现设计师手稿的身材的人，真的是难得一见。
但也许考斯滕设计师伊藤聪美就可以享受到这样的幸福。因为他给羽生结弦设计的考斯滕，几乎都在真人身上实现了完美的“再现”。
伊藤聪美在不久前刚刚出版的自己的服装写真书中，披露了不少她为羽生结弦设计的考斯腾的服装细节照，以及手稿。如今，在已经非常熟悉这些服装的前提下，再回看这些手稿，是真实的会感受到“漫撕感”这个词。
2014年的表演滑《时旅》的考斯滕，是伊藤和羽生结弦的初合作。
伊藤曾在后来的采访中透露，她是在这件考斯滕的设计中，了解到羽生结弦对一些褶皱、花纹设计的偏爱的。
那之后，“临危受命”的《歌剧魅影》的蓝白金考斯滕，因为服装本身的贵气和承载的太多故事，而成为很多冰迷眼中的“最佳考斯滕”。
至于包含了“湖泊、森林和天空”的自然主题，孕育了无数“希望与遗赠”的这套小九，长久以来，已经成为人们心中一场轻灵的梦。时隔多年，历久弥新。
至于最广为人知、最最经典的《SEIMEI》和《星降之夜》大白鹅，更是让人一边感慨，即便是简笔手稿画，也已经有如此风韵。而穿上实物的真人，更是用自己的气质，赋予了服装以灵性和生命力。
只能说，设计师本人看到这样的呈现，真的只能感慨一句：何其有幸！
羽生结弦2018-19-20赛季的自由滑节目《origin》，也在两年内设计了两个不同的版本。第一件“黑金”版本的设计理念是“由羽而生非人类”。黑金羽毛的设计，同时还沿袭了《歌剧魅影》的理念，有着特别的霸气和神秘感。
2019夏季商演，这件一半是铠甲、一半是柔软丝绸感觉的《假面舞会》的考斯滕，也让人瞬间回到了2014年的“血魅”现场。节目理念、设计师的服装理念完美融合，再加上穿着者本人的动情演绎，一件普通的衣服，就这样成了“艺术品”。
2019赛季，则在整体设计理念上做出变化。源于尼金斯基芭蕾舞名作《玫瑰精灵》的这件紫色考斯滕，神秘之余更平添了几分魅惑。
我们说服装这件事儿，再美的衣服，是人穿，而不是衣服穿人。而羽生结弦能把手稿穿成真人版，靠的也绝不仅仅是身材，而是气质与表现力。
虽然不知道新赛季的新比赛到底何时才能开始，但是，相信已经有很多冰迷都和鸡架我一样，在猜测，羽生结弦又将带来怎样的新节目、新考斯腾了吧？真的很期待了！